在中国冀东大地废墟之上的一座繁华城市中，住着一位年近七旬的画家，名叫王世平。他的人生轨迹并非一帆风顺，而是充满了曲折与坎坷。然而，正是这些经历，让他的画作别具一格，尤其是他的大写意水墨雄鸡画，更令人赞叹不已。他年轻时便热爱绘画，梦想成为一名伟大的艺术家，但命运多舛，生活艰辛的重担和世俗的责任让他不得不将这份热爱深埋心底。直到退休后，他才真正拾起画笔，开始追寻内心深处未竟的梦想。经过多年的努力和坚持，他的画作逐渐受到艺术界的广泛关注。
王世平从小对雄鸡有着特殊的情感。他描述小时候，家乡的清晨总是伴随着雄鸡的啼鸣，那声音清脆而有力，仿佛在唤醒沉睡的大地。雄鸡在他的心中，不仅是报晓的使者，更是勇敢与坚韧的象征。因此，当他决定专注于写意水墨画时，雄鸡便成了他笔下的主角。
王世平的画室简陋却充满灵性。墙上挂满了他的作品，每一幅都散发着独特的韵味。他的画作不拘泥于传统的构图，也不同于传统的工笔重彩，而是大胆运用水墨的浓淡干湿，笔墨淋漓，气运生动，力求表现出雄鸡的神韵和生命力。每一只雄鸡都充满了力量与生机。观者无不为之惊叹，仿佛能听到那雄鸡清晨的啼鸣，感受到它们蓬勃的朝气。
在创作的过程中，灵感源自他对生活的深刻体悟。在他眼中，雄鸡不仅是家禽，更象征着不屈不挠的精神和对光明的渴望。王世平常常沉浸在自己的世界中。他先用淡墨勾勒出雄鸡的轮廓，笔触轻盈而灵动，仿佛在捕捉那稍纵即逝的瞬间。接着，他用浓墨点染鸡冠和羽毛，使得画面层次分明，富有立体感。他尤其擅长用泼墨的手法，表现出雄鸡在晨曦中展翅欲飞的姿态，那墨色在宣纸上自然晕染，仿佛天地间的灵气都凝聚在这一瞬间。
在写意花鸟画的创作上，王世平大胆创新，不拘一格，在追求意境的同时，又主张笔法的简约，他娴熟的运用笔墨和色彩的变化，渲染着墨彩的层次和韵味，恰到好处地表现写意花鸟画的情趣与神韵，故其作品也深得国内书画界名家的好评。
王世平的画作中，每一幅都以不同的角度和姿态描绘了雄鸡在晨光中的英姿。第一幅画中，雄鸡站在高高的岩石上，迎着初升的太阳，引吭高歌。那高昂的头颅和坚定的眼神，仿佛在宣告新一天的到来。第二幅画中，雄鸡在田间漫步，悠闲自得，羽毛在晨风中微微颤动，显得格外生动。第三幅画中，雄鸡展翅欲飞，背景是朦胧的远山和淡淡的晨雾，给人一种梦幻般的感觉。第四幅画中，雄鸡与母鸡和小鸡在一起，展现出家庭的温馨与和谐。**一幅画中，雄鸡独自站在夕阳下芭蕉旁，影子被拉得很长，仿佛在沉思着什么。
这组画作一经展出，便引起了广泛的关注和赞誉。人们不仅被画作中雄鸡的生动形象所吸引，更被王世平那种对生活的热爱和对艺术的执着所感动。许多评论家认为，王世平的画作不仅继承了传统水墨画的精髓，更融入了现代艺术的创新元素，使得他的作品别具一格，独具魅力。他多次参加全国各地画展和各地公益笔会交流活动。他的写意花鸟画总能给观者带来审美愉悦和心灵慰藉。画一幅画，既能感动自己，又能打动别人，这样的画就是好画。王世平做到了。
王世平常说：“画画不仅需要技巧，更需要一颗真诚的心。胸襟落拓，追寻本真。绘画是我心灵的寄托，是我与这个世界对话的方式。”他用自己的画笔，描绘出心中的雄鸡，也描绘出对生活的热爱和对梦想的追求。他的画作，如同一首首无声的诗，诉说着岁月的沉淀和生命的律动。
晚年的王世平依然保持着对艺术的热情。每天早晨，他都会早早起床，到公园里散步，观察花草树木，聆听鸟鸣虫唱。这些日常的点滴都成为他创作的源泉。他说：“艺术来源于生活，只有深入生活，才能创作出真正打动人心的作品。”正如荆浩在《笔记法》中说：“度物象而取其真”，“真”者有二解，既是物象之质也，亦含绘者的真情感。这种情感是对物象真挚的褒扬和赞誉，是画家感情与心志的表达。
大器晚成的王世平，用他的画作告诉我们，梦想从不嫌晚，只要心中有热爱，人生的每一个阶段都可以是新的开始。正如那雄鸡在晨曦中啼鸣，唤醒的不仅是大地，还有我们内心深处对美好生活的向往和追求。
如今，大器晚成的王世平，用自己的坚持和努力，诠释了什么是真正的艺术精神。王世平已经成为了一名享誉国内外的画家。但他始终保持着谦逊的态度，不断探索新的艺术形式。他相信，只要心中有梦，无论何时开始都不晚。正如那些雄鸡一样，无论黑夜多么漫长，总会迎来黎明的第一缕曙光。
图片来源：人民文艺家 王世平
