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余祚坤 Yu ZuoKun
艺术家、雕塑家。
1979 年出生于福建省宁德市，福州大学厦门工艺美术学院毕业，中国当代艺术家、雕塑家，现居厦门。
2018 年国家大剧院举办个展“京韵·余祚坤戏曲雕塑艺术个展”。2016 年“生·息”个展 ( 厦门·DHOUSE)。2017 年群展“ViVi 的颜色三人展”( 北京什刹海之源 )。2019 年“意象东方”雕塑展 ( 北京农展馆）。2021 年、2022 年国家大剧院“凝固的旋律·国家大剧院第二届雕塑作品展邀请展”。2024 年“余祚坤漆艺雕塑艺术展”，中华世纪坛·北京。
雕塑家余祚坤最著名的一次展览是在北京中国国家大剧院。那一次名为《京韵》的展览，他将戏曲作为创作题材，其作品以写神为主，重视雕塑整体气象的气韵生动，并以写意、夸张、象征等鲜明的造型语言雕塑对象，在静态的雕塑与动态的戏曲之间把握着微妙的平衡。
他的作品在塑造上注重保留拿捏塑形的痕迹，这种凹凸隐显的肌理和瞬间形成的塑痕，营造出一种意象之境，体现了艺术家独特的造型观和审美情操。余祚坤正是以“得意而忘形”的写意手法将戏曲表演中的“刹那”凝固为永恒。
余祚坤的创作根植于自身的人文背景，在身处当代的时代背景下，去学习与创作。东方的人文艺术讲究“外师造化，中得心源”对生命、情感、自然的关照，它的着陆点在哪里，是他关注和思考的创作方向。
余祚坤介绍说，他出生在福建省宁德市的一个小乡村里，村镇里每个村都有一个戏台，而童年的记忆中跑村看戏是儿时的娱乐之一，世界是一个大舞台，而小小的舞台是一个大千世界。余祚坤作品中包括了戏曲系列作品、漆艺山水、陶瓷、木雕作品。戏剧本求将人生搬上舞台，但有假戏真做和真戏假做之别。世界即舞台，人生即戏剧。
中国的戏剧是假戏，其特别精神可用四字说明，即“抽离现实”，超越时代视野。王国维在《人间词话》中说，文学不应有隔，但从中国戏剧来说正好相反，中国戏剧的长处正是其与真实有隔，游戏三昧、抽离现实，重在神韵。
余祚坤最近一次在中华世纪坛展览的作品《武圣》，是他戏曲雕塑系列作品的代表作之一。在他儿时的记忆中，关公是每个小男生的人生榜样，在儒家被封为“武圣”，在佛家被封为“伽蓝护法神”，在道家被封为“关圣帝君”，而民间则是受百姓敬仰的“武财神”。作品创作以写神为主，没有明显的五官，而是无相及万相，千人千面，作品追溯那种可以守护世间万物生灵的力量。
它是一份生命，一念三千，一念一世界。作品《南天王》来自未来旧的灵魂，也是出现在指缝里的人和记忆，是生命永生、永恒。《四季的旋律》，是代表着春夏秋冬的 4 片漆艺叶子，是艺术家用玩的心态花了 3 个月时间制成的趣味作品。绿色叶子代表生意盎然的春天，红色叶子是生长旺盛的夏天，红里透出金色是收获的秋天，天青色带着白色印迹则是蛰伏收敛的冬天。春夏秋冬，自然轮回，观一叶而知时空的运行。
他还计划完成雕塑作品《西天王》《北天王》，与已经创作完成的《南天王》《东天王》一起，组成四大天王系列，这是他对中国人文系统的致敬。
“当代中国已经成为宽容仁厚的国际化和全球化的标杆，在这个多元化的时代，我试图找寻根植在乡土的人文记忆，和在工业现代化的时代，未来的人工智能时代，还有我不知道的遥远时代，先行到未来的那些中国特点的痕迹和印象。”艺术家如是说。
Q - 北京青年周刊
A - 余祚坤
Q 你为什么会以戏曲作为创作题材？A 在我的家乡，每一个村子都会有戏台，戏曲是我非常熟悉的艺术表现形式，戏曲语言音乐化，动作舞蹈化，不仅仅是画面，把人生搬到舞台上，假戏真做，成为中国独有的艺术，就像我们解释我们的中国画一样，点到为止。闽南地区是海洋文化，是中国最早跟世界沟通的门户，它的整个社会架构是宗族性，每个村庄都会有庙有厝，渔民出海风险很大，所以村里都供奉着神仙。人们的信仰庞杂，某一条河、某棵树，某个石头，某个做过贡献的人，都可能成为我们信仰的对象，祭祀也成为我们的生活习惯，祭祀便会请戏。所以我的记忆是由一串串戏曲串起来的。
Q 你怎样看你创作中的材质？A 艺术家是在自身人文思考时间脉络中进行创作的，那是创作者生活的当下。我小时候放过牛，犁过地，放牛的时候牛蹄踩到了泥巴，用犁翻泥的时候，泥所呈现的状态是养育万物的状态。做雕塑我是用泥巴进行创作的，怀着对泥土的敬畏，不自觉地去呈现泥土的生命。很多作品是妙手偶得，所以我的作品量是极少的。我开始使用很重的铜材质，后来又转向综合材料，使用大漆和麻，以及矿物质，比如金、银。目前没有人像我这样使用大漆，当人们停留在用大漆创作平面作品的时候，我开始用大漆做雕塑。漆文化它是穿越千年的传统文化，创作将让它在当代艺术语系中有新的表达语言。作品以生漆的自然色泽“漆黑一片”对话水墨色泽“墨韵”，加入不同的矿物质（如金、银、铁砂、金刚砂，面粉和瓦灰等），它的质地是活的，不断变化和未知性。作品《月脊》在冬山如睡的基础上，更将月境下，冰雪消融“冬春”季节更替时间呈现表达。山峙川流，构筑千年风化的石狮，苍茫中，带着时空的光泽。《晨曦》苍翠如滴中含着星点露珠的晨阳，静谧、幽深。这些都是综合材料所成就的。
Q 你怎么看你作品中的东方韵味以及表达？A 西方的人文艺术更像太阳，那种耀眼的视觉冲击，一下捉住人们的眼球，去表达个体的诉求；而东方的人文艺术更像月亮，不以视觉为主导，更探寻的是修身，超越自我。南宋严羽《沧浪诗话》中对文学艺术提出东方境界和意境的论述，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。我在作品创作上提出“镜中之镜”的艺术语系，将绘画介入雕塑，大道至简，点到为止，以植物大漆、金、银等为材料进行创作，绘画部分脱离雕塑立于空中，形成另一件作品。一件作品形成多个意境，更意象表达东方自然之道的哲学和艺术情缘。传统是一个巨人，我们有幸站在巨人肩膀上面去创作。
Q 你怎么看当下，现代的科技进步，人工智能的发展，给你带来哪些改变？A 从当下出发，学的是“天之苍苍，其正色邪”，做起来才悟到，也是知在前方。从社会具体情景中走出来，独立反思自己知道什么，是我学习中国人文、文化艺术创作而发掘出来的泉眼。观者，乃是要破除对有形体事物，以及对言说正确与否的执着，融贯，才开始用物外的视野跨越现实的拘束，从而行至未来。自然并不是没有机器或者现代的工业。人工智能开始进入当代生活，而在时代的推移中，在跨时代的艺术创作中，进入我的凝思的，正如千年前的庄子：鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。蕴含于中国传统人文对抽象的未知陈述，那种思维不及的超越性，跨时空维度以一种共鸣呈现于当下生活中。而以我愚见拙行，则是尝试着找寻时间的留尘中那鸟之行空、游鱼于水去留无迹，时空的过去、现在、未来，那肉眼不可察觉的晨曦中依稀、飘渺存在的痕迹，让作品记录时光的真实印记，记录记忆深处那未知独特的生命物我。朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋，流转才不断丰富时间的饱满。
Q 你对作品有哪些期待？A 作品是时间的艺术，我一年能够完成一件作品就很开心。时间的融贯感为作品赋予了新的可能。它是一个来自未来的旧的灵魂，也是出现在指缝里的人和记忆。它们与过去紧密相连，一如细节上，人和材料触碰后的时间痕迹。从中感受到的生长于这块土地的价值观和习俗，诉说着未来的秘密——可能就在过去的时间里。做雕塑是一个体力活，没有什么比“干活”更真实的体验了。每个做艺术的人都是有野心的，都希望成为超越这个时代的艺术家，我更希望通过“做”来把我心里所想融入到我的作品当中。
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