2025年了，女明星为什么还在被讨伐“下垂问题”？？

没想到2025年了，女明星不穿内衣又被公开审判了？？

前些天李梦红毯上被扒出“没穿bra”，被网友一通诟病。











内衣自由这件事区花先不予置评，不过点评女性“下不下垂”这件事是真没品…











有人说李梦是在蹭热度，不过了解她的人都知道，这姐真“疯”。


《墨雨云间》里一口一个“老东西”，剧外也被扒出“随时随地发疯”——











这种和她文艺感长相的反差不仅没让她掉粉（毕竟姐此前一直走文艺感路线且多次示爱金敏喜），反而让她喜提“内娱朴妍珍”的名号。











被赞中年回春的“微醺感”闫妮被喜爱也是同理。











不过区花也不是第一次发现，大家这些年是越来越追求真性情、真随性、真发疯了。


还有个例子是易梦玲曾经发过几张在街边喝酒的自拍。











就有人说是像在模仿韩国博主shinzhyun，但是没模仿到原博主松弛的精髓。








区花也就这两个现象聊聊：


· 为什么疯批美人备受大家喜爱？


· 发疯审美其实由来已久？


· 这种赛博美学的背后又是什么？











疯批美人





前几天区花看到一篇笔记，名为《为什么总有人爱妍珍》。











博主表达的妍珍的不内耗、主体性强区花这里就不多赘述了。


不过引起区花思考的是，不止妍珍，近些年出圈的女性角色，如戏里戏外发疯的长公主、平静的疯小鸟安陵容都指向“疯批美人”的标签。











还有很多剧的爆火，也都和“疯批“人设相关。


比如《顶楼》，堪称癫剧中的癫剧，全员疯批，狗血片中的战斗机。








还有虽然人设不疯，但疯的情节和桥段出圈的…


比如《玫瑰的故事》里黄亦玫砸庄国栋家意外的在网上浏览量很高。











此前，区花在“生命里美学”的文章中说过，观众喜爱这些角色的背后，更多是喜欢其旺盛的生命力和现代人稀缺的“撕破伪体面”的真性情。


不过今天，区花更想站在更宏大的美学背景之下，聊聊其实历史颇为长久的“发疯景观”。











发疯景观





之所以说发疯美学由来已久，区花这里选取了几个经典的艺术/时尚事件，带宝子们迅速浏览下。




文艺复兴：象征主义发疯




这里区花重点聊聊其中一位画家，西罗尼穆斯·博斯，也是发疯美学的鼻祖（区花封的）。











博斯的画布上常常出现一些无法被定义的奇异生物。


比如人首鸟身的怪物、带有机械构造的鱼类、半人半兽的角色。


这些形象融合了自然、幻想与人类潜意识的元素，仿佛是混乱与秩序的结合体。











人总以群体出现，似乎暗示着人类的欲望总是集体性的。


巨大的、如蛋壳形状的建筑，影射人类建造的世界实则荒谬而脆弱。











经典作品《人间乐园》中更有诸多值得深挖的细节。


譬如，在地狱场景中，怪物和刑罚都极具创造力，人被巨大的刀切割、被火焰吞噬、被乐器压迫。


这些被创造出的趁手的工具和高贵的艺术，反而在地狱中成为惩罚人类的长刃。











博斯用这种方式打破传统宗教艺术的庄重与规则，让画面看似疯狂，却深藏智慧。


这当然也和他所处的时代有关，宗教矛盾、瘟疫、战乱让他目睹了人类社会的荒谬。


他的画作试图揭示：


我们所谓的秩序，其实是脆弱的表象。











而这些抽象、莫名其妙的荒诞，却在某种说不清道不明的氛围中，更让人“心漏一拍”，产生没来由的共鸣。











像一句老话：


艺术是摹本的摹本，却又更接近真相本身。


说到这里不知道大家能不能发现，其实审美的心理感受则接近一种“震颤”式享受。


这种看似毫无逻辑的发疯美学背后，是则需要高度的智慧滤析出一种宏大的本质。




与视觉享受即为美的作品不同，发疯美学是在感性、直观的感受之下，强调另一套是则富含逻辑的审美语法。


也就是区花一直和宝子们强调的“智美体系”。











一百年前：朋克与性手枪




把英女皇的嘴巴用SEX PISTOLS的封条封住的性手枪乐队，成为了反抗英国社会最尖锐的挑衅。











他们的音乐风格简单粗暴，充满了失控的能量。


不追求精致的编曲，而是用直接的嘶吼、扭曲的吉他声和快速的节奏制造一种混乱和焦躁感。


歌词堪称粗鄙，却直接点出社会问题，豪不掩饰对政治、宗教、资本主义和传统价值观的厌恶，直指社会的伪善与腐朽。











甚至他们开创的以西太后为代表的时尚风格，也成为了今天的主流时尚流派之一，这种风格随性、自在又充斥着性张力，所以备受弄潮儿喜爱。


不仅如此，性手枪的现场演出也经常失控，他们常常在舞台上表现出挑衅和破坏性的行为。


主唱莱顿会用恶劣的态度对待观众，甚至与他们对骂。


贝斯手席德则以自毁和暴力行为闻名，包括在演出中伤害自己。（不建议学习）











性手枪诞生时期的英国，彼时正面临经济衰退、高失业率和社会动荡。


他们的“发疯”正是在这种社会背景下诞生的。


用音乐、行为和视觉语言，表达了对社会不满的呐喊，让无声的青年阶层有了可以发泄愤怒的出口。











他们传递的信息是：


你可以愤怒，你可以叛逆，你可以拒绝成为体制的齿轮。


而深深被其打动的矢泽爱，在千禧年开始连载的《NANA》中，更是再一次延续了这些文化。











被困在这个故事里的人，在东京这个梦之城里，为欲望而活，最终朋友尽失、爱人错过。




赛博坟墓





发疯美学之所以迷人，在于它的反常态性。


它不承诺逻辑的秩序，而是一种混乱之中的诗意。


狂野、无序、不可预测，这些元素带来一种深刻的审美体验，因为它们直指人类内心深处的复杂性。











发疯美学是反常规的浪漫




在传统美学中，美被定义为对称、和谐和平衡。


而发疯美学将这一切颠倒，它拥抱扭曲、混乱和冲突，将不合逻辑的事物组合在一起。


博斯画中的怪诞生物、席德·维瑟斯的自毁行为、性手枪的混乱呐喊，这些都不是“美丽”的传统定义，但它们却深深地吸引我们，因为它们真实、原始、不受约束。











发疯美学让我们直面潜意识的黑暗




荣格曾说，每个人都有一个“影子”，那是隐藏在表面人格下的阴暗面。发疯美学唤醒了这些影子，将它们展现在阳光下。


我们害怕它，却又着迷于它，因为它是我们被压抑的部分，是我们无法用理性语言描述的内心世界。











发疯是人类本性的反射




人类的历史是一场理性与疯狂的博弈。


从古希腊悲剧中的酒神祭，到超现实主义画作里的梦魇，再到朋克音乐里的怒吼，发疯的冲动始终伴随着我们。


它是我们的另一面，一个和规则、秩序同样真实的存在。











我们喜欢发疯美学，因为它提醒我们，生命不只是按部就班的前行，还有颠覆、失控和重生的可能。


正如大火可以毁灭一片森林，也可以孕育新的生命，发疯既是毁灭，也是重构。


所谓的“正常”，有时不过是对混乱的压制，而“发疯的艺术”或许可以让我们直面这些深埋的疯狂，找到真实的自己。