谁能想到？戛纳红毯上的火爆，已成了内娱明星最大的“尴尬”

显示全部楼层 · 2023-5-27 13:59:25

最近全世界的影迷，都把目光聚焦在法国南部靠近地中海的一个小镇上。
这个名叫戛纳的海滨小镇，每年都会举行一场专属于全球电影人的顶级盛宴。
戛纳国际电影节。

作为当今最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，除了入围的电影和电影人外，戛纳电影节的开幕式红毯也十分吸睛。
今年的戛纳电影节红毯同样备受关注，一众国际大咖组团亮相，可谓是群星璀璨。

而本次电影节，内娱的不少明星也受邀出席。
作为戛纳电影节的“亲女儿”，57岁的巩俐第19次出席电影节。
开幕式红毯上巩俐一袭黑裙亮相，端庄优雅又霸气十足，尽情享受着镁光灯的“专宠”。

张雨绮一身黑色抹胸礼裙搭配橙黑拼接的大裙摆，大气明媚，有种回到主场的即视感。

关晓彤身穿高级定制礼服，黑色大裙摆尽显端庄，银色抹胸又保留了年轻女性的活泼气质。

大嫂高叶穿着一袭绿裙，单手叉腰摆造型，戛纳红毯上风头十足。

刘诗诗一展东方神韵，身穿黑色抹胸纱裙，薄纱裙唯美仙气，非常优雅大气。

除此外还有朱一龙、周冬雨、刘昊然、蒋梦婕、海清等明星盛装出席，可谓是好不热闹。
国内的各大网络平台上也被戛纳节刷屏，热度十分高。

讨论范围覆盖明星的红毯衣服、珠宝。
甚至还包括明星红毯的待遇规格，有无专车接送、红毯清场、主席接待、
外媒报道等。

可面对戛纳光鲜亮丽的红毯和内娱空前高涨的讨论，青石却陷入了沉思。
因为现在谈起中国电影在戛纳，大家关注更多的不是电影，而是明星红毯。

尤其是在某女星在红毯上一战成名，直接改写了没有作品也能站上国际红毯的游戏规则。
于是众多内娱明星找到了打开名气的新方式，在戛纳红毯上贡献出各种“名场面”。

有赖在红毯被驱赶的。
杨幂身穿一条金色长裙慢慢地走红毯时，工作人员催促，留下了一张尴尬的照片。

景甜走戛纳红毯，也走出了一种“任凭风吹雨打，我依然波澜不惊”的气势。
在工作人员上前跟她沟通后，依旧不为所动，工作人员不得不挡在她前面。

还有王丽坤和马苏的“战绩”更厉害，短短的红毯她们硬是走了很长时间。
被工作人员喊话后，依旧面露微笑，一动不动地努力在红毯上找镜头。

有在红毯上搞小动作的。
张雨绮为了一战成名，于是就有了她在场上逗留四分钟，送出香吻八个，招手50次的“难忘画面”。
不仅被网友称为“定毯神针”，还被喊“毯霸”。

这次戛纳红毯上，张雨绮依旧动作不断。
在工作人员催促后，她继续和摄影师区域互动，还摘下了自己颈部的花朵装饰抛向人群。

女星金巧巧和于冬牵手亮相红毯后，不仅甩开对方的手对镜头摆起pose。
为了多在红毯逗留，在别人往前走的时候，她还做“逆行者”往回走。

更是直言，她就是来蹭红毯的。

在某年的戛纳红毯上，张馨予自费20万购买门票，披着性感的东北大花袄走上红毯。

戛纳红毯在这些“毯星”的争抢下，俨然成为了一个时尚秀场。
谁能想到？
戛纳红毯上中国明星和网红的火爆热闹，已成了内娱最大的“尴尬”和“悲哀”。

以前的戛纳电影节红毯，鲜有内地明星通过服饰和造型来博出位。
《霸王别姬》剧组走在戛纳红毯时，巩俐身穿简单的白衬衫，戴了一对塑料耳环。
但在作品的加持下，巩俐依旧光芒闪耀。

她和主演张国荣、张丰毅在戛纳海边上留下的一张经典合影，时至今日仍被影迷津津乐道。

2004年张曼玉凭借作品《清洁》，成了戛纳首位华人影后。
但面对如此重要的时刻，张曼玉却十分淡然随意，参加戛纳电影节时直接穿了一件背心。
因为电影本身，已经足够成为最大的焦点。

所以你看以前的戛纳电影节，相比较明星的红毯造型，电影才是大家唯一的关注点。
但反观现在，相比较电影，内娱把更多的目光放在了明星的红毯之上。
就如网友评论的，世界的焦点在戛纳，华人的骄傲在红毯。

所以青石特别希望大家，能否把目光从明星争奇斗艳的红毯上挪一下，关注一下电影节上的那些华语电影。
因为相比较红毯，这些电影才需要更多的目光。
就拿这次的戛纳电影节来说，今年共有8部作品入围，几乎每个单元都有华语电影的影子。
王兵导演的纪录片作品《青春》入围主竞赛单元。

这也是继2019年刁亦男的《南方车站的聚会》，时隔4年华语片再次进入戛纳最高荣誉赛道。
同时王兵的另一部《黑衣人》，也入围了特别展映单元。
一次同时有两部作品进入戛纳官方选片名单，王兵也刷新了华语导演入围戛纳的纪录。

除此外耿子涵导演作品《小白船》、潘越导演作品《夏日副本》，入围了导演双周短片单元。

何钰鹏导演作品《夏至前天》，入围电影基石单元。

舒辉的《一个散步的夜晚》入围影评人周短片竞赛单元，成为该赛道唯一的亚洲短片。

而这次电影节，最让大家期待的就是入围一种关注单元的《燃冬》《河边的错误》两部影片。
这也是时隔2年，华语电影在一种关注单元突破0，有2部华语片入围。

目前这两部电影都已经举行了首映，根据现场反馈来看，两部作品都质量在线。
我们先聊电影《燃冬》。
《燃冬》是由陈哲艺执导，周冬雨、刘昊然、屈楚萧主演的剧情电影。

在国际版海报中，三位年轻人紧紧抱在一起，互相取暖，眼神中有着化不开的孤独感。
影片的首支片段也同步释出，三人在茫茫大雪中开启一场爱情冒险，年轻人各自的成长过往也在三人的爱恨纠葛中一一浮现。

这是陈哲艺继2013年凭《爸妈不在家》拿到戛纳金摄影机奖后，再度携长片入围。
根据导演介绍，这部电影是送给90后00后的一封情书，也是他自己电影生涯上一次全新的尝试。

这部电影在开幕前夕，就被《好莱坞报道者》首席影评人David Rooney推荐为本届戛纳“十部必看影片”之一。

电影放映结束后，收获了全场观众的热烈掌声，金棕榈奖得主、日本导演是枝裕和更是起立鼓掌，给导演陈哲艺送上拥抱。
首映后影片收获了《卫报》《好莱坞报道者》《银幕》《IndieWire》《The Playist》等多家国外媒体的赞誉。

好莱坞电影媒体《The Wrap》更是称赞，《燃冬》是今年戛纳电影节头几天放映的最令人回味的电影之一。
影评人也对周冬雨、刘昊然、屈楚萧三人在影片中表演给出高度评价，认为他们的表演极为出色，直戳人心。

然后是魏书钧执导，朱一龙、曾美慧孜主演的《河边的错误》。

这也是90后导演魏书钧继《延边少年》《野马分鬃》和《永安镇故事集》之后第四次入围戛纳。
俨然成为中国年轻导演在国际舞台上的代表，距离主竞赛只有一步之遥。

该片改编自余华的小说，讲述朱一龙饰演的刑警队长陷入吊诡的凶杀案中，难以分辨真相和幻觉。
余华曾这样评论这篇作品：
记录了我曾经有过的疯狂，暴力和血腥在字里行间如波涛般汹涌着，这是从噩梦出发抵达梦魇的叙述。

电影延续了原著“荒诞现实主义”风格，导演又融入了自己的美学和对电影的解构。
据悉影片放映结束后，现场迎来热烈的鼓掌声，鼓掌时间长达2分多钟。

国际影评人协会主席塞德里克·苏奇瓦利发推文表示：《河边的错误》极有可能是本届戛纳电影节的高光之一。
值得一提的是，戛纳首映电影的评分通常最高分是4分，而该电影几乎都给出了3.5-4分的高分。

知名影评人FilmLandEmpire更是表示，《河边的错误》应该进入戛纳主竞赛单元。

可这些明明海外口碑都很高的电影，内娱关注的却是电影之外的东西。
明星红毯上美艳的造型，电影演员的感情等。

众所周知，曾经的华语电影在戛纳电影节上风光无限。
华语电影一开始走进戛纳，始于港台。
1959年，台湾电影《荡-妇与圣女》代表华语电影首次角逐戛纳金棕榈。

之后导演李翰祥向戛纳带去了电影《倩女幽魂》《杨贵妃》《武则天》，连续三年角逐金棕榈。

到了上世纪90年代，随着中国第五代导演开始走向国际，华语电影在戛纳真正迎来了自己的光辉岁月。
1993年陈凯歌的电影《霸王别姬》荣获金棕榈，成为迄今为止第一部获得“金棕榈”大奖的华语影片。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
无论从影片的技术水准还是影片的故事内核，《霸王别姬》都称得上是中国影史上的一座高峰。

2000年，华语电影迎来了在戛纳电影节最为风光的一年。
杨德昌导演的《一一》、姜文导演的《鬼子来了》、王家卫导演的《花样年华》，三部华语电影共同入围主竞赛单元。

最后杨德昌获最佳导演奖，姜文获评审团大奖，《花样年华》获技术大奖并让梁朝伟夺得最佳男主角。
这些重量级的奖项，也让这届戛纳电影节成为载入华语影史的“中国年”。

可以说这一时期，在张艺谋、陈凯歌、王家卫、侯孝贤、贾樟柯等中国导演的带领下。
一大批优秀的中国电影人和电影走上戛纳，让世界听到了中国电影艺术的声音，感受到了中国电影的魅力。

可在这之后的很长一段时间里，中国电影在戛纳电影节的表现，可以用“落寞”二字来形容。
就拿近几年的戛纳电影节来说。
2019年举行的第72届戛纳电影节上，华语片仅有一部胡歌主演的《南方车站的聚会》，入围了主竞赛单元。

2021年的第74届戛纳电影节上，华语片在戛纳主竞赛零入围。
2022年，华语片继续零入围。

而反观韩国电影，最近几年却频频在戛纳电影节上创造奇迹。
2019年，奉俊昊的《寄生虫》让韩国电影首次拿到戛纳金棕榈大奖。

2022年，韩国有两部作品入围竞赛。
导演朴赞郁凭借《分手的决心》获得最佳导演，演员宋康昊凭借《掮客》荣获最佳男演员，书写了韩国影史的新篇章。

但面对这种困局，中国电影人没有放弃，依旧迎难而上，用心拍摄和演绎好的作品。
而中国电影要想再次在戛纳大放异彩，不仅需要电影人的努力，也需要我们所有观众的努力。
那就是把更多的关注给予电影，不要让红毯淹没了本就弱势的华语电影。

青石电影｜小猪
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