“22大明星”中，北影厂共有7位，如今随着于洋离世，他们都走了

2025年3月1日晚，我国著名电影表演艺术家、著名导演于洋在北京逝世，享寿95岁。



而在这之前的2024年12月19日凌晨2时14分，我国著名表演艺术家谢芳，也在北京安贞医院逝世，享寿89岁。



至此，我们发现，“22大明星”中，属于原北京电影制片厂的7位大明星，全都驾鹤西去，到另外一个世界，相会去了。
“22大明星”，是1962年，由我国电影局从全国所有优秀电影演员中，评选出的22位“新中国人民演员”，俗称“22大电影明星”，又称“22大明星”。



1962年春夏之交，“22大明星”的大幅明星照，被统一悬挂在了全国各大电影院、俱乐部之中，几乎立即掀起了一股强大的“追星”热潮。
在以看电影作为最主要的娱乐和社交活动的年代，广大影迷可以说对这“22大明星”都能做到如数家珍。他们主演的电影作品整整影响了好几代人，他们的身影，也深深地印刻在了大家的记忆之中。



这“22大明星”，有许多统一的特点。一是人人都有代表作品；二是他们个个德艺双馨，不仅业务好，而且人品佳；三是他们长相，也都卡在了中国观众的审美点上。比如王心刚和王晓棠，就是影迷最欣赏的“俊男靓女”。



而于洋和谢芳，一个面庞方正，是“工农兵形象”的最佳诠释者。另一个气质清雅，是“知识女性”的最佳代言人。



当年这“22大明星”的评选，其实竞争十分激烈。因为各大电影厂的优秀演员实在太多，所以最终只能本着“优中选优”和“老中青”结合的标准，从四大电影厂中，确定了最终的演员名单——上影厂的赵丹、白杨、张瑞芳、上官云珠、孙道临、秦怡、王丹凤；北影厂的谢添、崔嵬、陈强、张平、于蓝、于洋、谢芳；长影厂的李亚林、张圆、庞学勤、金迪；八一厂的田华、王心刚、王晓棠；上海戏剧学院实验话剧团的祝希娟。



如今，随着谢芳和于洋的离世，北影厂的7位大明星，全都走了。
我们不禁倍感失落，因为这几乎预示着，属于他们的时代，正在逐渐远去。
而说到北影厂的这7位大明星，当年他们在银幕上所塑造的那一个个动人的形象，至今仍清晰地保存在我们的脑海之中。他们凭借精湛的演技和个人魅力，在新中国电影画廊中，组成一座座的令人敬仰的丰碑。



今天，雅清想再次和大家一起，来回味“22大明星”中北影厂的7位“人民艺术家”的光影人生，来感受他们璀璨与光华。
一、崔嵬【1912年10月4日—1979年2月7日】




北影厂这7位“大明星”中，最早与这个世界告别的，是崔嵬。
1912年10月4日，崔嵬出生于山东省诸城县王家巴山村。他原名叫崔景文，但他认为这个名字“太女性化”，所以读书的时候，他给自己改名叫崔微晖。后来从艺，他又改名叫崔嵬，意思是像高山一样具有巍峨之势。



他在10岁那年，随父亲来到青岛谋生。因家境贫寒，所以13岁就开始当童工，后来是在亲友的接济下，才得以进入学校读书。
1930年，18岁的崔嵬考入山东省立实验剧院编剧组学习。1931年组织海鸥剧社，在当地产生了较大影响力。1933年，他考入北平私立民国大学体育专修科，一边读书，一边从事戏剧活动。1937年4月，北平各校民族解放先锋队组织在香山集会活动，崔嵬和张瑞芳合演了街头剧《放下你的鞭子》，引起极大轰动。



而崔嵬，也正是通过出演《放下你的鞭子》展现了自己出色的演技，同时也激发民众唱响了抗日救亡的民族之歌。
这之后，崔嵬参加救亡演剧第一队，从上海出发，到南京、武汉、开封、西安等地宣传抗日救亡。1938年，他来到延安，参与筹办了延安鲁迅艺术学院。随后，崔嵬又来到晋察冀抗日根据地，在华北联合大学文艺学院任戏剧系主任。在这里，他如鱼得水，创作了许多话剧作品如《矿工队》、《黄鼠狼给鸡拜年的故事》、《灯蛾记》等。



后排右四崔嵬
1947年11月，石家庄解放，崔嵬随部队入城，负责接管文艺部门的工作。此后，他又随大军南下武汉，担任武汉军事管制委员会文教接管部文艺处处长、中原大学文艺学院院长等职。
1951年，崔嵬当选为中南文联副主席，1953年4月，又被任命为中南文化局局长，兼中南人民艺术剧院院长。正是在这期间，崔嵬对手下的一位唱歌剧的女演员，产生了较深的印象，这位女演员，就是谢芳。



1954年年初，郑君里筹拍电影《宋景诗》，给崔嵬写了一封信，希望他能出演“宋景诗”。崔嵬接到来信后十分欢喜，并认为自己更加适合从事艺术创作。而“宋景诗”这个角色的塑造，则是一个良好的开端。



1956年，崔嵬调入北影厂担任艺委会主任兼导演。他又在《黄花岭》、《海魂》、《风从东方来》、《老兵新传》等电影中出演了角色。



1959年，崔嵬接到将杨沫的同名小说《青春之歌》搬上银幕的工作，在选择女主角林道静的扮演者时曾大费周章。著名演员白杨、张瑞芳、秦怡等都表达了强烈的创作愿望，但崔嵬却都以“年龄不符合”而婉拒了。最终他从武汉找来了中南文工团的歌唱演员谢芳，由此打造出了一个神形兼备的“林道静”的形象。影片上映后引起巨大轰动，谢芳也一举成名。



1961年，凌子风执导的电影《红旗谱》上映，崔嵬在影片中因成功塑造了朱老忠、朱老巩的形象，而受到观众的大家赞誉。在首届“大众电影”百花奖的评选活动中，崔嵬获得最佳男主角的称号。



此后，崔嵬又执导了《杨门女将》、《野猪林》、《小兵张嘎》、《穆桂英大战洪州》、《天山的红花》等影片，在观众中留下了非常难忘的记忆。



特殊年代，崔嵬曾遭到无情的摧残和折磨。他不仅被游街示众，而且于1968年还被关进了秦城监狱。直到1972年，他才重新获得“解放”，得以有机会执导现代京剧《平原作战》。



崔嵬在艺术上取得了巨大的成就，但他在生活中却饱经风霜。
他早在30年代，就曾在老家结婚，婚后有了一个儿子，名叫崔金田。后来他与前妻离婚。前妻独自一人抚养孩子，崔金田长大后成了一名海军，后来还成为了舰长。
崔嵬在晋察冀抗日根据地从事文艺工作时，与何延相识，两人于40年代初结为革命伴侣。婚后生下一双儿女，儿子叫崔智，女儿叫崔敏。



特殊年代，崔嵬的家人也受到牵连，儿子没有工作，女儿也被安排去了北大荒。
而更让崔嵬难以承受的是，1973年的元旦节，儿子崔智在与朋友爬长城时，竟意外地从长城上摔了下来，尽管及时送往了医院，但却已经无力回天。那年崔智只有26岁，便过早离世，这令崔嵬悲痛欲绝。



这之后，晚年丧子的崔嵬，强忍着内心的悲伤，又执导了《平原作战》、《红雨》、《山花》、《风雨里程》等影片，为观众留下了艺术瑰宝。
然而，正当他壮志未酬的时候，他却又被查出患上肝癌，不久便病入膏肓。
1978年，崔嵬原本计划将《李自成》拍成一组系列电影，然而到了这年年底的时候，他的身体就已经撑不住了。1979年2月7日，崔嵬因病在北京去世，享年67岁。



崔嵬这一生，用“闹革命、拍电影、爱大家”这9个字来形容，最为贴切。他是当之无愧的“无产阶级艺术家”。
二、张平 【1917年11月20日-1986年10月17日】




1917年11月20日，张平出生于江苏昆山。他的原名叫仉家驹，又名仉梦良。祖籍和崔嵬一样，也是山东人。



他的父亲早年到昆山谋生，后来携家定居于此。不过张平的母亲去世早，在他不到5岁的时候，就只好跟着父亲辗转于上海、苏州等地。后来他的父亲又患上中风，半身不遂，于是全家的重担，就全落在了年仅15岁的小张平身上。



“穷人的孩子早当家”，这话放到张平身上就再合适不过了。他小小年纪，就要打几份工，才能勉强维持家里的生计。但纵然在这样艰难的情况下，张平也依然坚持着自己的业余爱好——他十分喜欢表演，争取一切可以登台演出的机会。



1936年，19岁的张平和几个小伙伴一同搞起了一个业余话剧团，经常出演进步话剧，并认识了一位名叫左明的导演。而左明后来成为了张平走上革命道路的引路人。
1937年，抗日的烽火熊熊燃烧，张平在左明的带领下，毅然加入到了“救亡演剧第五队”，并一路向着延安方向进发。1937年9月，他们终于来到延安，张平进入抗日军政大学，从此掀开了人生的新篇章。



在这里，他的艺术才华得到了充分的发挥，而且还结识了自己的人生伴侣杜粹远。



1945年，抗战胜利后，延安鲁艺组织了“东北文工团”，前往东北进行革命宣传。舒群、沙蒙、田方、于蓝、张平等都在其中。张平还曾担任秘书、副团长等职。他们先到沈阳，后来又到大连、长春、哈尔滨等地，所出演的《日出》、《血泪仇》、《白毛女》等剧无不大受欢迎。



1948年12月，张平接到新的调令，前往新成立的东北电影制片厂报到。他由一名革命战士，成为了一位电影演员。首次面对镜头，是在《光芒万丈》剧组饰演一位老工人。张平凭借自己丰富的表演经验，将周明英这个劳动模范塑造得性格鲜明。



随后，他又和老战友于蓝一同进入《白衣战士》剧组，于蓝扮演女主角，张平客串院部政委。
不过真正使张平在电影界声名鹊起的，还是在他出演了《钢铁战士》这部电影之后。张平因为本身就是军人出身，所以他演起革命战士张志坚来，可以说是得心应手。他的演技得到了充分的发挥，他的实力也得到了圈内外人士的肯定。



这之后，有一系列和张志坚相似的角色找到张平，但张平不希望的戏路受到局限，所以他又大胆承接了农民、工人，甚至是知识分子的角色塑造任务。
1956年，张平为了提升自己的演技，又进入中央戏剧学院举办的干修班进行进修，受益匪浅。随后，他在银幕上所塑造的几个人物形象，都堪称栩栩如生的经典。



比如《风暴》中的孙玉亮，与张平之前所扮演的角色，就有很大的区别。但张平却牢牢抓住了孙玉亮这头“觉醒的雄狮”的性格特征，将他身上的朴实、豪爽、耿直和侠义色彩，都展现得淋漓尽致。



而《粮食》中的村长康洛太，却又充满喜剧色彩。张平在镜头前的表现，是那轻松、自然、幽默，游刃有余，使得一个智勇双全的村长形象，跃然于我们的眼前。



还有《怒潮》中的邱金，和《小兵张嘎》中的老钟叔，以及《停战以后》中的顾青等，也全都具有浓郁的性格色彩。



特殊年代，张平也遭到不公正对待，不仅使他有十多年的时间，无戏可拍，而且还患上了非常严重的风湿性关节炎。
1976年，张平终于又重新回到了喜爱他的观众们的面前。他又陆续在《山花》、《十月的风云》、《黑三角》、《他们在相爱》、《柳暗花明》、《元帅之死》、《白鸽》等电影中扮演了各种不同的银幕形象。其中最为令人难忘的，就是他所扮演的“银幕高干”了。



电影中的张平气质庄重、器宇轩昂，但其实这时他的身体状况已经大不如从前。1984年应邀在电视剧《故土》中饰演市委老领导时，他的双腿已经难以行走，所以只能坐在轮椅上拍完了所有的镜头。



结果，没多久，也就是1986年10月17日的22时47分，我国著名电影表演艺术家张平在北京逝世，享年69岁。
张平和杜粹远结婚后，始终不离不弃，婚后生下儿子张贻力。



2019年1月，杜粹远在北京去世，享年96岁。他们的儿子张贻力长大后成为了中央人民广播电台的录音师，也曾做过导演。
三、谢添【1914年6月18日—2003年12月13日】




谢添这一辈子过得快乐又充实。他的人生基本上没有任何遗憾。
1914年6月18日，谢添出生于天津，原名是谢洪坤。
他的母亲是个戏迷和电影迷，常常带着谢添去看戏看电影，所以谢添在很小的时候，就对表演产生了浓厚的兴趣。



再加上他的童年发小中，还走出了民国的“影后”胡蝶，所以他后来也在胡蝶的推荐下，开启了自己的“银幕之旅”。



谢添和胡蝶合影
1936年，谢添来到上海，先是在《夜会》、《马路天使》等电影中出演角色。1937年抗日战争爆发，他随上海影人剧团奔赴南京、汉口、重庆等地进行抗日救亡宣传活动，并陆续出演《母亲的秘密》、《梦里乾坤》、《风雪太行山》等电影。他是北影厂7位“大明星”中最早“触电”的一位演员。



1945年，谢添来到北平，又出演《圣城记》、《追》、《郎才女貌》、《满庭芳》、《深闺疑云》等多部影片，积累了丰富的表演经验。
1949年，北京电影制片厂成立，谢添是其中最早的电影演员之一，在《走向新中国》、《新儿女英雄传》、影《六号门》、《无穷的潜力》等电影中，出演形形色色的人物形象。



谢添在电影《无穷的潜力》中
1955年，谢添进入北京电影学院导演干修班，之后出演《风筝》、《探亲记》等电影。
1959年，他在根据据茅盾同名小说改编的电影《林家铺子》中，成功塑造了唯利是图但心地善良的林老板一角，展示了他的高超的演技。



在这之后，谢添开始转型做导演，执导了《水上春秋》 、《春暖花开》、《洪湖赤卫队》等电影。在歌剧影片《洪湖赤卫队》中，谢添还扮演了地下工作者张副官一角，给观众留下了非常深刻的印象。



在谢添的导演生涯中，他在儿童片和喜剧片领域，都进行了大胆的探索，陆续拍摄了《花儿朵朵》、《小铃铛》等儿童片，和《锦上添花》、《甜蜜的事业》、《七品芝麻官》、《生财有道》等喜剧影片。



谢添执导的儿童电影《小铃铛》
谢添才华横溢，又富有开拓创新精神，他所执导的影片既主题鲜明，又富有浓郁的烟火气息，所以深受观众的喜爱。其中由他执导的根据老舍先生同名话剧改编的作品《茶馆》，至今在豆瓣上，都保持着9.6分的好成绩。



2003年12月13日，一代电影大师谢添在北京离世，享寿89岁。无数影迷都深感痛惜。



谢添和妻子杨雪明
谢添的夫人，名叫杨雪明。是谢添在“中电三厂”拍片时所认识的一位女演员。虽然杨雪明比谢添小13岁，但两人婚后相敬如宾，恩爱不离。他们一共生下4个孩子，其中儿子谢钢和女儿谢联长大后都继承了父亲的衣钵，成为了演员。
四、陈强【1918年11月11日—2012年6月26日】




陈强是另一位从延安走出的“红色影星”，也是“22大明星”中，唯一的一位凭借出演“反面角色”而获得“新中国人民演员”的艺术家。



他1918年11月11日出生于河北省邢台市宁晋县徐家河村，原名叫陈庆三。他在很小的时候随父母逃难到了山西太原。然后在抗日战争爆发后，他毅然加入到了革命的队伍。



1937年，陈强在绥远演出期间，认识了崔嵬、张瑞芳等人。1938年，他被地下党派往延安鲁艺学习表演。1945年，延安鲁艺排演大型民族歌剧《白毛女》，陈强就在其中出演恶霸地主黄世仁一角，获得高度赞誉。



陈强在东北电影制片厂工作期间
1946年年底，陈强和战友来到黑龙江兴山，准备加入新成立的东北电影制片厂。然而他们到的时候，东影已经撤离到了长春，于是陈强就和战友们因地制宜，在人力物力非常有限的情况下，组织人马拍摄出了解放区的第一部短故事片《留下他打老蒋》。陈强在其中出演那个大义灭亲的父亲。他虽是第一次演电影，但在镜头前所表现出的真情实感，却感动了在场所有的人。



这之后，陈强便成为东影厂最早的电影演员，又出演《桥》、《白衣战士》等影片。1950年，水华准备将经典歌剧《白毛女？搬上银幕，陈强依然在其中出演黄世仁，结果绘声绘色的表演，再次获得观众的认可。



在东影，陈强还出演了《保卫胜利果实》、《一件提案》、《画中人》等多部影片，随后转入北京电影制片厂。1955年和于洋等演员一起进入北京电影学院演员干修班深造，之后在《三年早知道》、《探亲记》、《耕云播雨》、《魔术师的奇遇》等影片中出演角色。



1961年，由谢晋执导的电影《红色娘子军》上映，陈强凭借出神入化的演技，成功塑造了大反派南霸天一角。虽然他在银幕上的形象令人恨之入骨，然而他的表演却是那么引人入胜，所以在首届“大众电影”百花奖的评选活动中，影迷们还是将宝贵的一票投给他，使他难得地成为了因“反面角色”而夺得“最佳配角奖”的演员。



特殊年代陈强也同样被关进过“牛棚”，但好在他在1969年下半年就获得了“解放”。因为他跟当时的“旗手”都是延安鲁艺的老人，“旗手”鼓励他继续在电影中演“反派”。但陈强这个人很聪明，他对“旗手”的话，是能躲便躲，这导致“旗手”对他，也很无奈。



陈强出演话剧
上个世纪70年代中期，陈强担任起了北影演员剧团团长的职务，他又在《海霞》、《海上明珠》、《大河奔流》等电影中出演了角色，以扮演老农为主。



大概从1879年开始，陈强在喜剧表演领域进行深耕，和儿子陈佩斯联合主演了《瞧这一家子》、《夕照街》、《父与子》、《二子开店》 、《傻冒经理》、《父子老爷车》、《爷儿俩开歌厅》、《太后吉祥》等一系列喜剧片，成功打造中国影史上非常罕见的一对“父子档”。



除此之外，陈强还在《孔雀公主》、《大海在呼唤》、《生财有道》、《点点滴滴》、《招财童子》、《九九艳阳天》、《和你在一起》等电影中出演了角色。



2008年，陈强在第17届金鸡百花电影节上获得终身成就奖。2012年6月26日21时38分，陈强在北京安贞医院逝世，享寿94岁。



陈强的妻子，名叫李玉洁。是陈强在东影厂工作期间认识的一位美丽姑娘。她比陈强小11岁。两人婚后携手到老，共生下两儿一女三个孩子，分别是陈布达、陈佩斯和陈丽达。



其中二儿子陈佩斯长大后成为了八一厂演员，以演喜剧著称。而小女儿陈丽达的丈夫张山。也是著名影视演员。
五、于蓝【1921年6月3日—2020年6月27日】




如果用颜色来形容于蓝，我想大家首先想到的，一定是“红色”。
于蓝身上所具有的“革命气质”，使她成为银幕上坚定的“革命女性”形象最佳代言人。



1921年6月3日，于蓝出生于辽宁省鞍山市岫岩满族自治县，原名叫于佩文。在于蓝8岁那年，她的母亲因病去世，而她的父亲又工作繁忙，所以她被家人从黑龙江的哈尔滨带到了辽宁沈阳爷爷奶奶的家中。



1931年，“九一八”事变后，她开始了颠沛流离的生活。先是跟随继母逃难到张家口，继而又跟随姑姑进入河北女师学院中学部读书。但1937年抗战爆发后，她就辍学了。
1938年，17岁的于蓝和同窗好姐妹赵书凤一同离开家，向着延安的方向进发。同年秋天，她们来到革命的圣地延安，并进入抗日军政大学和女子大学学习。



在这里，于蓝开始从事演艺工作，同时认识了在鲁艺担任实验剧团艺术指导科长、教员兼演员的田方。两人于1940年喜结连理。婚后生下两个儿子田新新和田壮壮。



1945年9月2日，东北文工团从延安出发，奔赴沈阳，田方担任文工团的副团长，于蓝是主要演员。1946年，东北文工团到达大连，于蓝在话剧《日出》中出演陈白露，引起巨大轰动。1947年，于蓝所在的东北文工团一团并入新成立的东北电影制片厂，于蓝被任命为第一期训练班指导员。



1949年，于蓝在东影厂实现了自己的银幕“首秀”。她在电影《白衣战士》中，非常成功地塑造了女主角庄毅一角。随后她和田方来到北京，成为北京电影制片厂的演员，并在《翠岗红旗》和《龙须沟》这两部电影中，分别出演了向五儿和程娘子两个角色，初步展示了自己塑造不同角色的能力。



1955年，于蓝进入中戏表演干修班，演技获得大幅度提升。1959年在电影《林家铺子》中，于蓝凭借精湛的演技，将张寡妇的悲剧命运刻画得动人心弦。



但于蓝最擅长的还是塑造“革命女性”——《革命家庭》中的周莲 、《烈火中永生》中的江姐，都是那么鲜活饱满。尤其是《烈火中永生》中的江姐，是那么质朴、真诚、意志刚强，令人过目难忘。使其成为了新中国电影画廊中难以超越的革命战士形象。



只是在于蓝演艺事业正处于巅峰状态的时候，一场运动不期而至。她和丈夫田方一同被打倒，遭到了残酷的批斗和折磨。而也正是在“五七干校”劳动期间，她有一次不慎从房顶上摔下来，导致右侧面部肌肉神经受损。这使她在摄影机前，无法在灵活自如地根据需要做出丰富的表情。



1974年，于蓝应王心刚之邀，在电影《侦察兵》中出演孙大娘一角。但她发现自己的右侧面部会不自觉地抽搐。所以在这之后，于蓝就不得不选择离开自己所热爱的演员岗位，而转向幕后工作。她于1978年参与执导了电影《萨里玛珂》，然后于1981年创办了儿童电影制片厂，并担任首任厂长。



在于蓝任职期间，儿影厂拍出了许多深受孩子们喜爱的优秀影片如《四个小伙伴》、《应声阿哥》《小刺猬奏鸣曲》、《鸽子迷的奇遇》、《十四，五岁》、《哦，香雪》等。
于蓝在这个岗位上一干又是20年，直到2001年，80岁的她，才从儿影厂正式退休。2009年，于蓝获得第27届金鸡奖终身成就奖。2019年还和秦怡、田华等演员一同主演了电影《一切如你》。



2020年6月27日21时7分，于蓝在北京中日友好医院离世，享寿99岁。



于蓝的丈夫田方，早在1974年8月27日，就因患癌症而在北京去世，终年63岁。他们的两个儿子都很优秀，田新新成了一名录音师，田壮壮成了一名电影导演。
六、谢芳【1935年11月1日-2024年12月19日】




人人都说谢芳是“幸运儿”，但又有谁知道她在银幕背后吃过多少苦呢？
1935年11月1日。谢芳出生于湖北省武汉市黄陂区，原名叫谢怀复。她的父母都是高级知识分子，自幼受到良好的教育。



1951年，16岁的谢芳因为爱好文艺并且拥有一副好嗓音，而被中南文工团选中，成为了其中的歌剧演员。当时他们的领导就是崔嵬。
谢芳在中南文工团，不仅实现了自己的艺术梦想，而且还找到了自己的“白马王子”张目。他们志同道合，性情相投，于1957年10月1日举办了婚礼。



1959年，24岁的谢芳意外得到了一个绝佳的机会，在前领导崔嵬执导的《青春之歌》中，成功扮演了女主角林道静一角。
当时，不知道有多少女演员对这个角色情有独钟，但谢芳却凭借靓丽的外形和清新的气质脱颖而出。



电影《青春之歌》上映后，谢芳一举成名，成为那个年代的“顶流女明星”。紧接着，她又在北影厂和上影厂的重点影片《早春二月》和《舞台姐妹》中，分别塑造了女主角陶岚和竺春花。这两部电影的演出队伍，和《青春之歌》一样，都属于“全明星阵容”。而谢芳作为其中的大女主，无疑处于众星捧月的位置，想不红都难。



但谢芳的好运气，似乎也仅限于1966年之前。在这之后，她虽然也出演了《山花》、《第二次握手》、《李清照》 等电影，并且扮演的都是“大女主”，但这些电影上映后，却反响平平。尤其是在电影《第二次握手》中，她的妆容和扮相，还遭到了观众的吐槽。



时间进入80年代之后，谢芳又在《血，总是热的》、《清水湾，淡水湾》、《明姑娘》、《文成公主》、《幸运的人》、《送你一片温柔》 等电影中出演了不同角色，但观众的注意力却都被更年轻的花旦如张瑜、潘虹等人所吸引。



其实谢芳的戏路非常宽，她曾在情景喜剧《我爱我家》出演过音乐老师，也曾在《总督张之洞》出演过慈禧 ，还曾在《红楼丫头》中出演过贾母等角色，每次都给观众留下了难忘的记忆。



谢芳步入晚年也一直活跃在舞台上，经常会和丈夫张目一同在大型晚会上放声高歌。



我记得2022年的“百花迎春”联欢晚会，我们还有看到谢芳的出现。但这一年的12月25日，她的丈夫张目病逝后，她无论精神状态还是身体情况，都大不如从前。



2024年12月19日凌晨2时14分，谢芳在北京安贞医院去世，享寿89岁。
令人感慨万千的是，谢芳和丈夫张目之间的恩爱情深。他们从1951年相识，就始终不离不弃。纵然人生经历太多风雨，但丈夫张目一直都陪伴在谢芳身边。所以张目离世后，谢芳才会那样无助和憔悴。



他们的儿子张京并未从事演艺工作，而是成了一名美工师，过着平静的生活。
七、于洋【1930年10月4日-2025年3月1日】




1930年10月4日，于洋出生于山东省黄县，原名叫于延江。
他的父亲在他很小的时候就去世了，他跟随母亲来到了吉林北山讨生活。因为他有一个哥哥曾考入长春的“满映”做演员，所以也带领于洋进入“银色”的世界。



1942年，于洋就开始在一些电影中出演儿童角色。后来，他在已经成为八路军战士的哥哥的指引下，也走上革命的道路。
1947年，于洋来到兴山的东北电影制片厂，并在《留下他打老蒋》中出演了一个革命军人的形象。1949年，他又在东影厂拍摄的《桥》中出演了青年工人吴一竹。他和陈强一样，都是东影厂最早的电影演员。



于洋长得相貌堂堂，气质硬朗，所以很快就在电影中挑起大梁——《卫国保家》中的杨得志、《山间铃响马帮来》中的长黛乌、《葡萄熟了的时候》中的龚玉泉等，都令观众难以忘记。



1955年，于洋和陈强等著名演员一同进入北京电影学院干修班学习表演，毕业后他因在《英雄虎胆》中扮演侦察科长曾泰一角，而名声大噪。



这之后，于洋成为了北影厂的“当家小生”，在《生活的浪花》、《飞越天险》、《水上春秋》、《粮食》、《青春之歌》、《矿灯》、《暴风骤雨》等影片中塑造了各种不同的人物形象。



1964年，他接到珠影厂的邀请，在电影《大浪淘沙》中扮演了男主角靳恭绶，精湛的演技令人赞叹不已。



但紧接着到来的运动也同样使他遭遇磨难和考验。直到1974年，他才重新得到拍戏机会，又以饱满的热情，成功塑造了《火红的年代》中的赵四海、 《第二个春天》中的冯涛等角色。



1976年，于洋也拿起了执导筒，开始转型做导演。由他执导的《万里征途》、《戴手铐的旅客》、《大海在呼唤》、《骑士的荣誉》等影片，都在观众中产生了较大的影响。



同时，他在银幕上所扮演的《戴手铐的旅客》中的刘杰、《大海在呼唤》中的陈海威、《拓荒者的足迹》中的吴根荣、《大海风》中的齐厂长等形象，也给我们留下了非常深刻的印象。
2010年，于洋获得第19届金鸡百花节终身成就奖。2019年，他还有在电影《一切如你》中出演角色。



于洋在19岁那年认识了美丽的蒙古族姑娘杨静（蒙名德勒格尔玛），随后开启了两人相伴一生的爱情之旅。他俩于1953年结婚，婚后生下大女儿于静江和小儿子于晓阳。70多年的风雨历程，他们也紧紧拉着对方的手，生死不弃。



但没想到于洋和老大哥崔嵬一样，也曾经历丧子之痛。
他的儿子于晓阳，长大后也成为一名导演，执导了《翡翠麻将》、《大海风》、《阿凡提的故事》等作品。但2005年1月7日，于晓阳却因突发疾病不幸离世，当时年仅44岁。这令已经75岁的于洋痛不欲生。



但好在有老伴杨静陪伴左右，所以以顽强的毅力挺了过来。
今年1月17日，和于洋相伴了75年的杨静，突然离世，这再次对于洋造成了极大的打击。他们是生死相依的伴侣啊，其中一个走了，另外一个的心，也空了。



所以，时间才过去一个多月，于洋也追随妻子的脚步，远去了。
至此，“22大明星”中北影厂的7位老艺术家，就全都离开了这个世界。
时光飞逝，岁月如歌，光影流彩，往事如昨。
随着一个又一个熟悉的身影的离去，太多的经典画面，也就只能保留在我们的记忆深处了。